聲音是聽得見的色彩，色彩是看得見的聲音。作為專為年輕人打造的青春時尚手機，vivo S系列一直走在潮流美學探索的前沿。從vivo S1用奇幻光感美學編織出甜蜜夢幻的“仲夏夢”，到vivo S5在色彩流轉變幻的光影哲學中譜寫“冰島戀歌”，vivo S系列的每一次誠意之作，都以色彩之美學喚醒人們心中的詩意。

承襲著vivo S系列的獨特審美和對潮流的不懈追求，vivo S6的設計師敏銳捕捉到了2020年的時尚關鍵：流光漸變的色彩、輕巧纖薄的設計，讓手機充滿新鮮感，帶來更極致的審美體驗。

爵士黑機型配色——現代經典黑

與簡單的單色黑不同，從vivoS6爵士黑機型中可以看到不同質感和情感的對比：光滑中帶有纖維感，沉著中激動的情緒，不同的部分或吸收或排斥光線后，產生了不同的情感，灰黑色或深黑色。疊加黑色可以使得畫面產生了不同的紋理感和反光感，然后通過光來增加這些不同地方的對比度，使得整個體面看起來充滿著層次感。黑色與光這兩個完全相反的元素，由于光在材質上的反射而變得微妙起來，所以vivoS6將這種黑色稱之為現代經典黑。

無獨有偶，一些大藝術家也在黑色中尋找差異，給人們帶來啟迪。

在蘇拉熱作品里，把黑色運用到了極致，他所使用的黑色通過運用肌理效果，以此充分體現光影效果和色彩。根據觀賞時不同的環(huán)境和時間，作品中的黑色帶給每位觀眾獨一無二的體驗。將黑色從黑暗中解放了出來。

蘇拉熱的作品局部

馬列維奇的作品《白色底上的黑方塊》 黑顏色部分也是有著細微藍色、綠色、黃色的交織。

天鵝湖機型配色——現代經典白

如果說黑色代表宇宙會吸收所有光線，白色則代表光亮會反射所有波長的光線。

白中帶著五彩斑斕的光是看到vivoS6天鵝湖最直觀的感受。以往我們對白色的定義是純粹的、單一的，vivo打破了人們對白色的固有認知，在材質中加入炫彩元素。

羅伯特·雷曼在創(chuàng)作《無題》的時候，是用不同的顏料一層一層鋪上去的。換言之，這是一幅立體畫，只不過最上面那一層是白色的。因此，如果正面看的話，它確實只是一張白紙。但是，這張白紙，實際上是羅伯特·雷曼用高超的技法鋪墊出來的。在看似極簡的白紙下面，其實藏著五彩斑斕的世界。

所以，怎樣能凸顯白更白一直是設計師和藝術家思考的問題。白上白標志著拋開色彩要素，白色成為光的化身，在作品的白色底上疊加白色，讓白色的材質在白色的背景中突顯出來。《白上白》從字意不難理解就是在白色的畫布上用白色的顏料繪畫創(chuàng)作。白色清新和美麗真的很適合現在的審美和生活方式，所以白上白在設計中也有體現，最著名的就是“蘋果效應”，白色的元素在蘋果的產品設計中大獲成功。

《至上主義之構成：白上白》馬列維奇 1918年紐約 現代藝術博物館

留白的運用

前文中提到的蘇拉熱藝術家，雖然是西方藝術界的“黑色”代言人。但他的藝術理論里黑并不只是單純的“黑”，他透過藝術創(chuàng)作，尋找出黑色的多樣面貌：將黑色與其他顏色結合使用，比如黑色與白底形成的反差。黑色也使白色更白。

蘇拉熱作品《1979 年 6 月 19 日畫作》的表面被分為三個同寬的水平部分，并以留白的米色畫布角落進行節(jié)奏劃分。刮刀的劃痕打亂了水平條紋的規(guī)則紋路，展露出疊加的分層，其中部分還帶著光亮。在這里，每一個具體的部分都與光線有著不同的關系。當觀眾移動位置，作品會隨著光線的變化發(fā)生著變化。

vivo S6該組創(chuàng)意，結合爵士黑和天鵝湖這兩款顏色的“現代經典黑白”特性，以留白藝術手法創(chuàng)造性地體現，黑與白的經典性與藝術性。

抽象藝術的先鋒人物Hilma的作品《碰撞》，采用才用了留白的藝術處理，增強黑白對比，傳達出不是其存在之外或之內的事情，而是其力量與所在的世界之間的平衡狀態(tài)。

藝術設計的世界本來就是沒有極限的，每一種形態(tài)的創(chuàng)新，都應該被鼓勵，因為只有這樣，設計師才能不斷突破，才能讓產品更加多元化，期待大家從vivo S6手機得到更多藝術的啟迪。

免責聲明：市場有風險，選擇需謹慎！此文僅供參考，不作買賣依據。

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